爱她演出后日记 谁规定的一定要这样？
是谁规定的一定要这样？ 在珠海爱她咖啡表演的爱Ta。结束后有一位从小习舞的观众起身分享。她表达，她想提一提她觉得优秀与不足之处。她指出的优秀之处我不在这多提了，而她提到的不足之处，我觉得很值得思考。 她说，我们作品中运用到幻灯片作为字幕背景，有文字在幻灯片中出现贯穿始终。既然运用了这一个道具，就要仔细斟酌每个细节。比如，幻灯片出现的文字是由慢，到渐渐加速，到非常快的一闪而过。而宁曦的动作，速度变化没有那么明显，并没有随着幻灯片的速度加快。她认为动作的速度应该跟上幻灯片文字播发的速度。她说的大致是这个意思，至少我是这么理解的。 提出的建议真的很好，这一个建议立刻表现出这位观众的专业性。我确实没有跟随文字出现的速度加快。舞蹈专业的观众，果然看到的细节更多。 (图片摄影：阿路） 这么过了几天，没有再去考虑。就在我开始忘记这件事情的时候，我开始看一本刚到手的哲学入门书，突然又给了我很多思辨空间。我又想起那个观众提的专业建议。但我脑子里冒出了好多问题！ 为什么背景屏幕上的文字速度快，舞蹈动作速度就要快？动作的速度要配合文字的速度，为什么？ 为什么，音乐节奏快，跳舞的动作节奏就要紧凑？谁规定动作节奏与音乐节奏要相符合？音乐慢，动作就慢，音乐重，动作就大幅度。一定要这样，为什么？ 为什么，一个人站在舞台上，就一定要给一盏让她很显眼的聚光灯？她做背景若隐若现不可以吗？ 为什么，要表现气势宏大就要很多舞者一起群舞？ 为什么，一个扮演老虎的人，就要穿老虎皮？神似老虎，形是人，不可以吗？形和神，一定要一致吗？ 为什么这样会更好，不这样就没那么好？这些标准，是以谁的品味为主？谁定下的规矩呢？不打破，一直按照这样的审美标准继续下去会怎样？
(图片摄影：阿路）
我想起我在荷兰请同学到家里吃饭。我当时动手做了一顿中餐。其实，怎么可能是中餐呢，没有电饭煲，只有烤箱和看不见火的电磁炉做出来的能是正宗的中餐吗......何况我是在荷兰学做菜的，不中不西的各种混搭，筷子都没找齐。 但我理直气壮的说，你们觉得好吃也好，难吃也罢，反正这是在中国长大的中国人做的中国菜，只能以我的口味为基准！ 他们果然不敢说难吃了。他们都没比较，没在中国吃过饭，哪里还敢发言评论。不好吃，那是他们口味不对不会吃。 所以我可以任性的说，我编的舞，我就是要这样跳，字幕快，我偏不加速。表达激动的情绪，我偏要用安详的音乐。对比清晰，不协调，这就是我的风格，以我为标准。 这样说任性，任性没关系，但小气久不好了。客人自己上门来吃饭是一回事，开餐厅接客是另一回事。
(图片摄影：阿路）
开餐厅要讨好客人口味是一回事，死搞艺术的倔得跟牛一样非要坚持自己知错不改是另一回事。如果邓肯不倔不坚持，愿意保持一贯的规矩，现在西方舞蹈估计还没脱下足尖鞋？如果尼金斯基没有坚持奇怪的不符合当时审美的创作，估计男舞者还在做女舞者的托举人力道具？ 但是，来捧场看演出，还提出宝贵的建议和真诚的分享，一定是好事！ 又但是，做舞蹈行业人的作为观众看别人的舞蹈演出，还真的很喜欢用一把刻度清晰的尺子来衡量细节。比如我去看芭蕾，我就非要挑剔人家脚背拱得没那么完美，王子长得那么没气质，外开角度完全不够......非专业舞者的观众，可能会统统忽视了那些细节，他们也许更模糊的从整体角度感受舞者的情绪，剧情的情怀，或是看到舞者轻盈的步伐，或是看到舞者陶醉的眼神等等。 刚刚的哲学书居然给我上课一节舞蹈创作课。看来这本书好好啃。
朋友圈的评论好精彩:
@大红豆：不循规蹈矩按部就班，本来就是你的作风啊！ 没人规定跳舞一定要循规蹈矩按步就班。也没人规定人生一定要辉煌灿烂攀越顶峰。更没人规定一定要金钱铺路权利搭桥才有幸福。
@琼：当时听到那位美女的意见，我也愣了一下，很犀利。我跟你的感觉比较相似，其实很多东西不用那么刻意，现代舞本身就是一个感性的东西，每个人欣赏和理解的角度都有不同，学院派出来的都被程序化了。那个字幕内容我就看了一遍，其实更多的是在关注你的动作并思考着，感受着。你的舞蹈把大家带上蓝天，但怎样遨游就是各行其是了！
还有朋友问起，我提到的哲学书是哪本。顺便在这里推荐一下——《大问题》。鬼使神差的买了这本书，因为我自己能看进去的书只有两种，一种是自传，一种是小说。都是叙事性强的。只讲道理的书，我没办法读完。这本书其实一直在讨论问题和分享作者的答案，顺便介绍哲学历史、名词，但作家的角度让我阅读得很轻松，甚至看着看着就拍着腿说，恩，说的真好！
还没看完，但我一有空就惦记着，想要知道接下来讨论什么了。收获已经很多，作者浅入，让我轻松的理解许多深刻的道理。应该属于哲学入门书把。如果你也会偶尔觉得脑子空了，心饿了，需要一些食粮灌溉自己。这本书会让你收获很多。
你也找来看看？
